Repertuar

 

Adolph, uznany malarz, ma za sobą najcięższy okres w życiu. Teraz znalazł sobie nowych przyjaciół w nadmorskim hotelu. Ich rozmowy ukazują mu nową prawdę, która wstrząśnie przekonaniami Adolpha i sprawi, że zacznie on kwestionować rzeczywisty obraz swojego małżeństwa. Tymczasem żona lada chwila do niego dołączy – i nie ma pojęcia, co ją czeka

Spektakl w języku angielskim.

Obsada:
Adolph – Piotr Gilbert Zwolski
Gustav – Kiril Denev
Tekla – Judyta Turan

Autor – August Strindberg
Reżyseria – Kiril Denev
Scenografia – Sylwester Biraga

Czas trwania: 85 min | Bilety online: 40 zł | Bilety w kasie: 45 zł

Działalność Teatru Druga Strefa współfinansuje Urząd m. st. Warszawy

Spełniają się marzenia miłośników burleski i boyleski!
Urzeczywistni je ojciec polskiej boyleski, Master B., prezentując w Teatrze Druga Strefa show, jakiego jak Polska długa i szeroka jeszcze nie widzieliśmy. Burleskowa rewia, a w niej specjalnie skomponowane preludium muzyczne, podniebne ewolucje, duety i solowe występy, śpiew i muzyka na żywo.
Wszystko to obsypane obficie brokatem.

Przyjdźcie 23 lutego, usiądźcie wygodnie i rozkoszujcie się niczym niezmąconym widokiem na scenę, gdzie w premierowych numerkach wystąpią przed wami najlepsze performerki i performerzy polskiej sceny: Master B. Boylesque i Maggie Rabbit w zaskakującym wizualnie i wokalnie duecie, Rebel Ballerina w perfekcyjnym, olśniewającym tańcu, królowa klasycznej burleski Rose de Noir, jak nikt łącząca glamour z komedią Juicy Jane, bujająca w obłokach Niksa Aerial Poetry, i czarodziejka saksofonu Kasia Kasiopołek.

Dreams Come True w Teatrze Druga Strefa!
Dla naszych gości niespodzianka!

Czas trwania: 120 min | 1 przerwa | Bilety online: 55-65zł | Bilety w kasie: 70zł

„Gdzieś tam” to fragment wystawy szykowanej na 2020 r., zatytułowanej „Tafle snów”. „Gdzieś tam” to próba namalowania jednego snu o wielu obliczach. Twórca zestawia ze sobą nierealne miejsce, odwiedzane w podświadomości, z prawdziwymi emocjami, które temu towarzyszyły. Aby odzwierciedlić głębię swojej wizji, autor posłużył się kontrastem barw, sprzeczną pasowością oraz formą street artu – spray paitingiem. Dodatkowo czerpie inspirację ze swojego wewnętrznego dziecka, które pomaga mu zobrazować nierealne wyobrażenia, istniejącymi kształtami.

Wystawa potrwa od 27 lutego do 31 marca 2019 roku.

Działalność Teatru Druga Strefa współfinansuje Urząd m. st. Warszawy

 

Koncert „Flamenco. Corazon y alma” to opowieść o tajemnicach skrywanych w sercu i duszy. To także pokaz bogactwa sztuki flamenco: utwory radosne, przepełnione siłą, energią a także pełne pasji i dramatyzmu. Podczas tego wspaniałego koncertu pojawią się charakterystyczne dla flamenco piękne stroje oraz rekwizyty jak suknia bata de cola czy barwne haftowane chusty, artyści wprowadzą widzów w atmosferę i historię prezentowanych utworów. Na scenie będą rządziły rytm, feeria emocji i barw. Smutek, cierpienie i tęsknota będą przeplatały się z radością, energią i miłością…

Flamenco Trio w składzie : Jorge Castañeda (gitara flamenco), Paco El Lobo(śpiew) i Magdalena Siwecka (taniec) sprawi, że na jeden wieczór publiczność przeniesie się do słonecznej Andaluzji.

JORGE CASTAÑEDA, GITARZYSTA FLAMENCO – urodził się w Polsce, ze związku Polki i Peruwiańczyka. Będąc małym dzieckiem wyjechał z rodzicami do Peru, ojczyzny swego taty. Od 10. roku życia gra na gitarze, dzięki talentowi i wykształceniu odebranemu na Uniwersytecie Muzycznym im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi pod kierunkiem prof. Jacek Dulikowskiego, a także na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie u Marcina Zalewskiego. Studiował także na „Staatlische Hochschule für Musik und Darstellende Kunst” w Stuttgarcie u prof. Johannes Monno. Koncertuje na całym świecie rozsławiając flamenco na gitarę klasyczną. Występował także na wielu międzynarodowych festiwalach gitarowych. Przez wiele lat mieszkał w Hiszpanii – tam występował z wieloma uznanymi artystami sztuki flamenco. Obecnie mieszka we Francji.

PACO EL LOBO, ŚPIEWAK FLAMENCO ceniony śpiewak flamenco. Jego mistrzami byli wielcy Pepe de la Matrona, Rafael Romero czy Juan Varea. Jego trzy płyty : Grito, 1999; Afición 2001; Mi Camino Flamenco to niezwykła antologia, prezentująca popularne style flamenco (Tonas, Soleares, Siguiriyas, Alegrias, fandangos, Malagueñas, Tangos, Bulerías …), ale również o wiele mniej znane pieśni (Jabera, farruca, Cana, petenera…). Z jednaj strony wierny tradycji flamenco, Paco El Lobo jest muzykiem swojego czasu. Integruje zdecydowanie osobisty styl, głęboką wiedzę o korzeniach swojej sztuki oraz inspirację ze najbardziej współczesnego podejścia do śpiewu flamenco, wzorując się na gwiazdach światowego kalibru jak Enrique Morente i Camaron. Posiada nieomylną intuicję muzyczną. Występuje głównie na scenach we Francji – charyzmatyczny głos, niesamowita osobowość sceniczna.

MAGDALENA SIWECKA, ZNAKOMITA POLSKA TANCERKA, CHOREOGRAF I PEDAGOG TAŃCA FLAMENCO karierę taneczną rozpoczynała jako dziecko od tańca klasycznego, nowoczesnego oraz ludowego. Absolwentka Olsztyńskiego Teatru Tańca. Uczennica wybitnych tancerzy i choreografów – Piotra Galińskiego i Jacka Łumińskiego. Tańcem flamenco zajmuje się od siedemnastu lat. Kształciła się w Polsce i w Hiszpanii u tak znakomitych tancerzy i pedagogów jak Choni Pérez García, Isabel Bayón, Adella Campallo, Yasaray Rodriguez, czy Manuel Betanzos. Założycielka i solistka Cafe Cortao Compañia Flamenca – największej polskiego zespołu tańczącego flamenco. Występowała między innymi w Teatrze Wielkim na zaproszenie Sinfonii Varsovii podczas festiwalu Festiwal Szalone Dni Muzyki 2013 – muzyka francuska i hiszpańska. Pasjonatka popularyzacji flamenco wśród wszystkich grup wiekowych, pracuje także z osobami niepełnosprawnymi. Jej taniec wzrusza i daje radość widzom.

Czas trwania: 80 min | Bilety online: 60zł | Bilety w kasie: 65zł


Koncert organizowany wspólnie przez Magdalenę Siwecką i Teatr Druga Strefa.

Działalność Teatru Druga Strefa współfinansuje Urząd m. st. Warszawy

Dwie garderoby, dwa gwiazdorskie krzesła i dwie kobiety: Bette Davis i Joan Crawford. Niegdyś gwiazdy wielkiego formatu, teraz zrobią niemal wszystko, żeby jeszcze raz stanąć w świetle reflektorów, usłyszeć klaps filmowy i magiczne słowo „action”. Nawet zagrają razem w jednym filmie, chociaż ich niechęć do siebie jest niemal legendarna.

„Bette & Joan” to sztuka, która pokazuje jeden dzień gwiazd na planie filmowym Boba Aldricha „Co się zdarzyło Baby Jane”. I chociaż obydwie są perfekcjonistkami, obydwu zależy na filmie i obydwie chcą znowu zabłysnąć, to nie przeszkodzi im to jednak w większych i mniejszych złośliwościach względem siebie. A wszystko to może i wrednie, ale w białych rękawiczkach i ze specyficznym poczuciem humoru.

Obsada:
Halina Chrobak – Joan Crawford
Marzena Trybała – Bette Davis

Autor: Anton Burge
Reżyseria i scenografia: Sylwester Biraga
Tłumaczenie: Michał Ignar
Kostiumy: Marcin Żak
Make-up: Natalia Kida

Czas trwania: 120 min | 1 przerwa | Bilety online: 55 zł | Bilety w kasie: 60 zł

Działalność Teatru Druga Strefa współfinansuje Urząd m. st. Warszawy

Dwie garderoby, dwa gwiazdorskie krzesła i dwie kobiety: Bette Davis i Joan Crawford. Niegdyś gwiazdy wielkiego formatu, teraz zrobią niemal wszystko, żeby jeszcze raz stanąć w świetle reflektorów, usłyszeć klaps filmowy i magiczne słowo „action”. Nawet zagrają razem w jednym filmie, chociaż ich niechęć do siebie jest niemal legendarna.

„Bette & Joan” to sztuka, która pokazuje jeden dzień gwiazd na planie filmowym Boba Aldricha „Co się zdarzyło Baby Jane”. I chociaż obydwie są perfekcjonistkami, obydwu zależy na filmie i obydwie chcą znowu zabłysnąć, to nie przeszkodzi im to jednak w większych i mniejszych złośliwościach względem siebie. A wszystko to może i wrednie, ale w białych rękawiczkach i ze specyficznym poczuciem humoru.

Obsada:
Halina Chrobak – Joan Crawford
Marzena Trybała – Bette Davis

Autor: Anton Burge
Reżyseria i scenografia: Sylwester Biraga
Tłumaczenie: Michał Ignar
Kostiumy: Marcin Żak
Make-up: Natalia Kida

Czas trwania: 120 min | 1 przerwa | Bilety online: 55 zł | Bilety w kasie: 60 zł

Działalność Teatru Druga Strefa współfinansuje Urząd m. st. Warszawy

Czy po czterdziestu latach wspólnego życia wiemy wszystko o naszym partnerze? Nie chodzi tu nawet o jakieś skrywane tajemnice, ale o jego nigdy niewypowiedziane pragnienia, aspiracje czy preferencje. Grażyna i Marian po raz pierwszy w życiu wyjeżdżają razem do luksusowego hotelu, by czterdziestą rocznicę ślubu uczcić inaczej, niż wszystkie poprzednie. Nie znają jednak praktycznego znaczenia słowa „luksus”, co powoduje choćby problem z dostaniem się do pokoju, czy awersję do egzotycznego – jak na ich gusta – menu w tutejszej restauracji. Wydawałoby się – standardowa sytuacja małżeństwa z prowincji. I z pewnością wspólny weekend dałoby się jakoś przecierpieć, gdyby nie gość spod łóżka (świeżo upieczony minister, który znalazł się w bardzo niezręcznej dla siebie sytuacji) oraz portier, który zależność pomiędzy państwem z- i spod łóżka definiuje jako erotyczny trójkąt, będący odskocznią od szarej, małżeńskiej codzienności. Premier wzywa ministra-elekta do siebie, ten nie może się ujawnić w obawie przed skandalem (w opinii publicznej słynie bowiem jako człowiek moralnie nieskazitelny), starsi państwo zaczynają przebudowywać swoje życie (również jego sferę erotyczną) na nowo, a portier Danny (Daniel, tylko tak go koledzy zdrabniają) najchętniej zamieniłby trójkąt w czworokąt. Kto wyjdzie obronną ręką z sytuacji, która dla każdej ze stron jest – delikatnie mówiąc – niekomfortowa?

Obsada:
Grażyna – Halina Chrobak
Marian – Józef Mika
Portier – Piotr Gilbert Zwolski
Ktoś – Paweł Ferens
Reporter – Maciej Orłoś
Premier – Sylwester Biraga

Autor – Krzysztof Kędziora
Reżyseria i scenografia – Sylwester Biraga
Make-up – Natalia Kida

Czas trwania: 120 min | 1 przerwa | Bilety online: 55zł | Bilety w kasie: 60zł

 

Działalność Teatru Druga Strefa współfinansuje Urząd m. st. Warszawy

Czy po czterdziestu latach wspólnego życia wiemy wszystko o naszym partnerze? Nie chodzi tu nawet o jakieś skrywane tajemnice, ale o jego nigdy niewypowiedziane pragnienia, aspiracje czy preferencje. Grażyna i Marian po raz pierwszy w życiu wyjeżdżają razem do luksusowego hotelu, by czterdziestą rocznicę ślubu uczcić inaczej, niż wszystkie poprzednie. Nie znają jednak praktycznego znaczenia słowa „luksus”, co powoduje choćby problem z dostaniem się do pokoju, czy awersję do egzotycznego – jak na ich gusta – menu w tutejszej restauracji. Wydawałoby się – standardowa sytuacja małżeństwa z prowincji. I z pewnością wspólny weekend dałoby się jakoś przecierpieć, gdyby nie gość spod łóżka (świeżo upieczony minister, który znalazł się w bardzo niezręcznej dla siebie sytuacji) oraz portier, który zależność pomiędzy państwem z- i spod łóżka definiuje jako erotyczny trójkąt, będący odskocznią od szarej, małżeńskiej codzienności. Premier wzywa ministra-elekta do siebie, ten nie może się ujawnić w obawie przed skandalem (w opinii publicznej słynie bowiem jako człowiek moralnie nieskazitelny), starsi państwo zaczynają przebudowywać swoje życie (również jego sferę erotyczną) na nowo, a portier Danny (Daniel, tylko tak go koledzy zdrabniają) najchętniej zamieniłby trójkąt w czworokąt. Kto wyjdzie obronną ręką z sytuacji, która dla każdej ze stron jest – delikatnie mówiąc – niekomfortowa?

Obsada:
Grażyna – Halina Chrobak
Marian – Józef Mika
Portier – Piotr Gilbert Zwolski
Ktoś – Paweł Ferens
Reporter – Maciej Orłoś
Premier – Sylwester Biraga

Autor – Krzysztof Kędziora
Reżyseria i scenografia – Sylwester Biraga
Make-up – Natalia Kida

Czas trwania: 120 min | 1 przerwa | Bilety online: 55zł | Bilety w kasie: 60zł

 

Działalność Teatru Druga Strefa współfinansuje Urząd m. st. Warszawy

Monodram inspirowany życiem wybitnej włoskiej aktorki Giulietty Masiny, zdobywczyni dwóch Oskarów i – prywatnie – żony Federica Felliniego. Spektakl rozpoczyna się pierwszym spotkaniem Giulietty i Federica, a kończy śmiercią obojga… i „zmartwychwstaniem” Giulietty. Po drodze – wędrujemy przez ich wspólne życie i kolejne plany filmów, takich jak „La strada”, „Noce Cabirii” czy „Ginger i Fred”.

Obsada:
Giulietta Massina – Małgorzata Bogdańska

Reżyseria: Marek Koterski

Czas trwania: 60 min | Bilety online: 35zł | Bilety w kasie: 40zł

Działalność Teatru Druga Strefa współfinansuje Urząd m. st. Warszawy

Jednoaktowy balet w 19 obrazach.
Motywem przewodnim THE WHITE są emocje, targające człowiekiem przez całe jego życie, od narodzin aż do śmierci.

Ten jednoaktowy spektakl taneczny utrzymany jest w bardzo prostej, wręcz ascetycznej stylistyce – białe kostiumy, brak scenografii i białe światło.

The White to kilkanaście wysublimowanych opowieści o emocjach: strachu, rozpaczy, zagubieniu, radości, smutku, tęsknocie i nie tylko, które kompozytor – Laurent Uhres – zawarł w dźwiękach muzyki smyczkowej zmieszanej z brzmieniami współczesnymi.

Choreografie Natalii Marii Wojciechowskiej utrzymane w stylu postklasycznym w sposób niedosłowny podkreślają to co zawiera w sobie muzyka i tworzą kompozycje niekiedy malowane, niekiedy delikatnie kreślone lub rysowane ruchem.

Choreografia – Natalia Maria Wojciechowska
Muzyka – Laurent Uhres
Tańczą tancerze Warsaw Ballet

Czas trwania: 70 min | Bilety online: 50zł | Bilety w kasie: 55zł

 

Działalność Teatru Druga Strefa współfinansuje Urząd m. st. Warszawy

„Vladimir” to tekst słoweńskiego dramaturga Matjaza Zupančiča z 1997 roku. Jeden z pokoi w mieszkaniu Alesa, Masy i Mikiego zajmuje nowy lokator. Vladimir pojawia się w samą porę, bo trójka przyjaciół ma spore problemy z utrzymaniem mieszkania. Sęk w tym, że nowy lokator jest bardzo tajemniczy.

Ale przecież o Vladimirze coś jednak wiemy.

Ma za sobą skomplikowany życiorys i służbę w mundurze. Wiadomo, że kiedyś miał żonę, ale nie wiadomo co się z nią stało. Dla przyjaciół jest dobroduszny, dla wrogów – niebezpieczny. Vladimir to silny człowiek na trudne czasy, gotów pomóc każdemu, kto podziela jego zasady. Bo Vladimir ma zasady i wciela je w życie. I ma pieniądze.

Tyle wiemy o nim na początek, ale z czasem dowiemy się więcej. Vladimir nigdy nie wyprowadza się szybko, kiedy już się gdzieś wprowadzi. Bo Vladimir nie wprowadza się do mieszkania. On wprowadza się do głowy.

Obsada:
Vladimir – Paweł Ferens
Masza – Dagmara Bąk
Miki – Jarosław Książek/Mieszko Barglik
Alesz – Jędrzej Taranek

Autor: Matjaz Zupančič
Rezyseria: Jan Naturski
Scenografia: Marzena Wodziak
Muzyka: Grzegorz Mazoń
Współpraca reżyserska: Marcin Maziarzewski
Foto: Marta Ankiersztejn

Koprodukcja Teatru EKIPA i Teatru Druga Strefa.

Czas trwania: xx min | Bilety online: 35zł | Bilety w kasie: 40zł

 

Działalność Teatru Druga Strefa współfinansuje Urząd m. st. Warszawy

„Vladimir” to tekst słoweńskiego dramaturga Matjaza Zupančiča z 1997 roku. Jeden z pokoi w mieszkaniu Alesa, Masy i Mikiego zajmuje nowy lokator. Vladimir pojawia się w samą porę, bo trójka przyjaciół ma spore problemy z utrzymaniem mieszkania. Sęk w tym, że nowy lokator jest bardzo tajemniczy.

Ale przecież o Vladimirze coś jednak wiemy.

Ma za sobą skomplikowany życiorys i służbę w mundurze. Wiadomo, że kiedyś miał żonę, ale nie wiadomo co się z nią stało. Dla przyjaciół jest dobroduszny, dla wrogów – niebezpieczny. Vladimir to silny człowiek na trudne czasy, gotów pomóc każdemu, kto podziela jego zasady. Bo Vladimir ma zasady i wciela je w życie. I ma pieniądze.

Tyle wiemy o nim na początek, ale z czasem dowiemy się więcej. Vladimir nigdy nie wyprowadza się szybko, kiedy już się gdzieś wprowadzi. Bo Vladimir nie wprowadza się do mieszkania. On wprowadza się do głowy.

Obsada:
Vladimir – Paweł Ferens
Masza – Dagmara Bąk
Miki – Jarosław Książek/Mieszko Barglik
Alesz – Jędrzej Taranek

Autor: Matjaz Zupančič
Rezyseria: Jan Naturski
Scenografia: Marzena Wodziak
Muzyka: Grzegorz Mazoń
Współpraca reżyserska: Marcin Maziarzewski
Foto: Marta Ankiersztejn

Koprodukcja Teatru EKIPA i Teatru Druga Strefa.

Czas trwania: xx min | Bilety online: 35zł | Bilety w kasie: 40zł

 

Działalność Teatru Druga Strefa współfinansuje Urząd m. st. Warszawy.

Radosław Lis „Don Lis”

Czy, a jeśli to w jakim stopniu, aktor-tancerz może jednocześnie utożsamiać się jako rolnik? Jaki wpływ na autora miało wychowanie w wiejskiej, wielopokoleniowej rodzinie rolniczej? Korzystając z narzędzi jakie w swoim warsztacie posiada, performer stara się przekodować i wyrazić to, co wyniósł z pracy na roli jako fundament w swojej pracy cielesnej w przestrzeni tańca.

Dramaturgia: Andrzej Michalski
Produkcja: MAAT Festival 2018

Paweł Świerczek „Wungiel i donga / Of Coal and Rainbow”

Obraz górników wracających z pracy z pomalowanymi na czarno oczami to wspólne dla wielu Ślązaków/Ślązaczek wspomnienie z dzieciństwa. Zanim zdaliśmy sobie sprawę z tego, że to po prostu węgielna sadza, pytaliśmy: Dlaczego ci mężczyźni noszą makijaż? Przecież mówiono nam, że malują się tylko kobiety.
Oko górnika ma w sobie potencjał nieheteronormatywnej wyrwy w patriarchalnej kulturze śląska „Wungiel i donga / Of Coal and Rainbow” konfrontuje to oko z okiem drag queen (najstarszej na Górnym Śląsku). Co wynika ze zderzenia tych dwóch tradycji i jak śląska społeczność queerowa może użyć ich obu do wykreowania unikatowej lokalnej tożsamości? Czy jej wytworzenie jest w ogóle możliwe a może samokolonizacja jest jedynym sposobem na bycie queer we Wschodniej Europie?

Idea, na scenie: Paweł Świerczek
Na wideo: Roman Świerczek, drag queen Tara&Krystiano
Produkcja: Dirty Debüt (Sandra Umathum, Björn Pätz & Joshua Wicke)
Podziękowania: Noemi Berenstein, Patryk Chromik, Joanna Rzepka-Dziedzic & Łukasz Dziedzic (Galeria Szara), Beata Głubisz, Martyna Poważa

Czas trwania: 120 min | 1 przerwa | Bilety online: 20zł | Bilety w kasie: 25zł

Działalność Teatru Druga Strefa współfinansuje Urząd m. st. Warszawy

Kontynuacja legendarnego Szał Time 1!
(Na prawach do jego ekranizacji w Bollywood Ola zbiła grubą kasę tyle, że… w rupiach, za które w Polsce kupowała sobie gofry przez miesiąc. Nie do końca jej to posłużyło.)
Ola Love powraca! Jeszcze bardziej samotna, jeszcze bardziej zagubiona w walce o miłość.
Ostatni facet Oli, Pan Świętojebliwy, był księdzem. Jak to możliwe, że się spotkali? On uciekając z Czarnego Protestu zaplątał się w sutannę i zahaczył o jej wieszak.
Tak się zaczyna ostatnia piękna, choć krótka Oli Love Story w starym heteryckim świecie.
Ola Love zmęczona facetami postanawia zostać lesbijką.
Znajduje swoją Śpiącą Królesbę, a z nią nadzieję na szczęście i radość życia.  No penis, no cry!

Występuje: Aleksandra Kowalczyk
Tekst i reżyseria: Darek Szymor

 
Czas trwania: 70 min | Bilety online: 35zł | Bilety w kasie: 40zł

 

Działalność Teatru Druga Strefa współfinansuje Urząd m. st. Warszawy